Granice Rysunku 2012

21 maja o godz. 15.00 w Galerii Miejskiej w Rzeszowie  odbędzie się panel dyskusyjny “Granice Rysunku” poprzedzający wernisaż prac konkursowych. Patronem honorowym panelu, któremu przewodzi pani dr Agnieszka Iskra – Paczkowska jest Pismo Literacko - Artystyczne “Fraza”.

O godz. 18.00 zostanie otwarta wystawa “Granice Rysunku” oraz zostaną  rozdane nagrody laureatom konkursu.

I miejsce – “Wewnętrzna wędrówka” Barnaba Mikułowski

II miejsce – “Arizona” Szymon Popielec

III miejsce – “bez tytułu” Marek Rachwalik

wyróżnienie – “W” Agnieszka Piotrowska

„AKTualnie o człowieku” – wernisaż wystawy Kamili Uchman

W dniu Święta Kobiet odbył się wernisaż malarstwa Kamili Uchaman – „AKTualnie o człowieku”. Przygotowany przez kobietę i z kobietami w roli głównej. Akty, pół akty zmysłowych, pięknych dziewczyn wypełniły przestronną salę Banku Zachodniego WBK przy ul. Piłsudkiego w Rzeszowie.

Tekst: Agnieszka Ożóg

Galeria:

Warsztaty przygotowania podobrazi malarskich

Dnia 16 marca 2012 roku odbyły się warsztaty, których tematyka dotyczyła technik przygotowania podobrazi malarskich. Józef Steciński – artysta konserwator, który wykonał dokumentację i konserwację monumentalnych dzieł malarskich Stefana Norblina, które znajdują się w pałacu Umaid Bhawan w Jodhpur (Indie, Radżastan),opowiedział o prawidłowym przygotowaniu powierzchni malarskiej, dzięki której malowidło utrzyma się w dobrym stanie przez wiele, wiele lat.
Na początku Steciński tłumaczył od podstaw jak przygotować deskę do nałożenia kleju oraz gruntu, który także wymaga przestrzegania pewnych zasad, takich jak odpowiednie proporcje, sposobu nakładania czy kolejności nanoszonych warstw.
W dalszej części Józef Steciński opowiedział jak prawidłowo wykonać podobrazie z płótna lnianego i jak postępować, aby nie tylko było wystarczająco mocno naciągnięte, ale także, by podczas nakładania kolejnych warstw gruntu uniknąć pofalowania i rozciągnięcia materiału. Następnie krok po kroku tłumaczył w jaki sposób przygotować grunt, ponieważ dobrze zrobiony grunt stanowi trwałą podstawę, aby obrazy przetrwały długi czas nie tracąc na wyrazistości czy jakości. Integralna rola warsztatu w obrazie wydaje się wartością niepodważalną.
Warsztaty te umożliwiły wszystkim uczestnikom uzyskać szeroką wiedzę na ten temat oraz uświadomiły, jak ważne jest prawidłowe wykonanie podobrazi malarskich. Różnica między kiepskim, przeciętnym, dobrym, a najlepszym w dziedzinie materiałów malarskich jest bardzo ważna. To ona właśnie rozstrzygnie o trwaniu dzieła i przetrwaniu malarza.
Pomysłodawcami i koordynatorami byli: prof. UR Marek A. Olszyński i Kamila Uchman

Tekst: Agnieszka Ożóg

GALERIA:

“SZYMBARK 2011 – Tradycja a nowoczesność ” w GALERII PROMOCYJNEJ KRAKOWSKIEJ ASP.

Otwarcie poplenerowej, międzynarodowej wystawy “SZYMBARK 2011 – Tradycja a nowoczesność” w GALERII PROMOCYJNEJ KRAKOWSKIEJ ASP. WYSTAWA TA JEST PODSUMOWANIEM MIĘDZYNARODOWEGO SYMPOZJUM ARTYSTYCZNEGO AKADEMII I WYŻSZYCH SZKÓŁ PLASTYCZNYCH, KTÓRY ZOSTAŁ PRZEPROWADZONY W MALOWNICZEJ MIEJSCOWOŚCI SZYMBARK K. GORLIC (WOJ. MAŁOPOLSKIE). Wernisaż tej wystawy odbył się w piątek 23.03.2012r.w Galerii Promocyjnej ASP w Krakowie, mieszczącej się na placu Matejki.

Wystawa czynna jest codziennie – z wyjątkiem niedziel i świąt – od 24.03.2012 r. do 15.04.2012 r., w godz. od 09.00 do 16.00

Głównym współorganizatorem tego międzynarodowego projektu artystycznego był Uniwersytet Rzeszowski, a konkretnie Wydział Sztuki (Zakład Malarstwa oraz Zakład Grafiki Warsztatowej i Projektowej) i Studenckie Koło Naukowo – Artystyczne WS UR “Razem”.

Pomysłodawcami i bezpośrednimi opiekunami oraz koordynatorami byli pracownicy tego wydziału: dr Antoni Nikiel i prof. UR Marek A. Olszyński.

Opiekunami i uczestnikami tego projektu są także: Dyrektor Muzeum “Dwory Karwacjanów i Gładyszów” – mgr Zdzisław Tohl, Prezes Stowarzyszenia Fenomenologicznego – dr Marek Kornecki, prof. UR Artur Mordka, prof. UR Józef Jerzy Kierski, prof. UR Tadeusz Boruta – Kierownik Zakładu Malarstwa WS UR, prorektor ASP Kraków – dr hab. Łukasz Konieczko, profesor nadzwyczajny, prorektor AJD w Częstochowie, dr hab. Jarosław Kweclich – prof. AJD, profesor Peter Hristoff (School of Visual Arts, NYC – USA) oraz pani profesor Joanna M. Wężyk z Kean University, Union – NY, USA.

Współorganizatorami i biorącymi udział w tym sympozjum było również Muzeum – Dwory Karwacjanów i Gładyszów w Gorlicach z Ośrodkiem Konferencyjno-Wystawienniczym “Kasztel w Szymbarku”, Stowarzyszenie Fenomenologiczne im. Jana Patočki, Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie, Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu (Wydział Wychowania Plastycznego – Instytut Plastyki), Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Narodowa Akademia Sztuk Pięknych we Lwowie (Ukraina), Kean University w Union – New Jersey (USA), School Of Visual Arts NYC – New York (USA).

Pokazom prac studentów i pedagogów biorących udział w tym artystycznym, międzynarodowym projekcie – w zaplanowanej w Polsce oraz w USA poplenerowej serii wystaw – towarzyszą profesjonalnie wydane katalogi zawierające materiały z dyskusji panelowej pod tytułem “Komu potrzebny jest jeszcze MISTRZ?” oraz prace plastyczne wszystkich uczestników sympozjum, towarzyszące wystawom, między innymi w Szymbarku k. Gorlic, Nowym Sączu i Limanowej, w Union New Jersey i Nowym Jorku, Częstochowie,
oraz – aktualnie w Krakowie.

Bardzo ważnym i potrzebnym “strategicznym partnerem” naszego sympozjum było Koło Naukowo-Artystyczne Studentów Wydziału Sztuki UR – “Razem”, którego członkowie a zarazem uczestnicy pleneru brali udział (z bardzo dużym zaangażowaniem oraz profesjonalizmem) we wszystkich najważniejszych działaniach logistycznych nad tym projektem.

Najważniejszą ideą tego udanego sympozjum było porównanie doświadczeń dydaktycznych poszczególnych artystów-pedagogów z ośrodków akademickich biorących udział w tym plenerze – w ich pracy artystycznej z adeptami sztuk pięknych. Konfrontacja ta połączona była z bardzo ciekawymi analizami i dyskusjami podejmowanymi przez teoretyków sztuki, którzy analizowali między innymi tradycyjne i współczesne strategie dydaktyczne, także w zakresie edukacji artystycznej.

Niewątpliwym sukcesem studentów i obecnych absolwentów Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego jest fakt, iż profesjonalne jury pod przewodnictwem prorektora krakowskiej ASP- prof. Łukasza Konieczko, które oceniało poplenerowy dorobek artystyczny jego uczestników, zakwalifikowało do nagród i wyróżnień aż pięciu studentów, aktualnie – naszych absolwentów z WS UR !

Jak już kiedyś informowaliśmy na łamach tej gazety, Grand Prix – nagrodę Rektora ASP w Krakowie otrzymała Pani Barbara Szal-Porczyńska (dyplomantka z Pracowni Malarskiej prof. Stanisława Białogłowicza, zeszłoroczna absolwentka Wydziału Sztuki) za zestaw bardzo ciekawych prac malarskich.

Drugą nagrodę – ufundowaną przez Dziekana Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego zdobyła natomiast Pani Magdalena Uchman, również absolwentka WS UR (dyplomantka z Pracowni Grafiki Warsztatowej pana profesora UR Krzysztofa Skórczewskiego) za dwie oryginalne – także pod względem warsztatowym – grafiki.

Sympozjum to było niewątpliwie dobrym pomysłem i sukcesem jego organizatorów oraz pomysłodawców, oryginalną formą edukacji artystycznej, łączącej rozwój talentów plastycznych młodych twórców z ich edukacją z zakresu wiedzy na temat teorii i historii sztuki oraz prezentującym oryginalne strategie dydaktyczne oraz artystyczne z poszczególnych ośrodków akademickich – z kraju i zagranicy.

m.a.o.

Galeria:
fot. prof. UR Tadeusz Boruta

Dni drzwi otwartych UR

16 i 17 marca na głównym budynku UR na ulicy Rejtana odbyły się DNI DRZWI OTWARTYCH Uniwersytetu Rzeszowskiego, a tak oto promował się Wydział Sztuki, który nie chwaląc się zebrał najpochlebniejsze opinie Dziękujemy wszystkim (a szczególnie naszemu pierwszemu rocznikowi) za zaangażowanie!!!

 

Wydarzenie Artystyczne Belle Epoque

MONDI-HOLIDAY Hotel Bellevue

Czaerwiec 9-16, 2012 (wstępna data)

 

1.        Koncept wydarzenia

(Historia hotelu)

The MONDI-HOLIDAY Hotel Bellevue comprises altogether 208 rooms, suites and apartments – from a small double room with23 m²to the large and luxurious „tower suite“ with88 m².

 

The hotel’s predecessor was founded back in the 16th century. 1838 the former buildings had been torn down, and a new guest building, the „Cafe Bellevue“ was built, also known as the „Russian Cafe“ due to the high number of Russian guests. Several extensions of and additions to the main building followed. On Dec 15,1992 abig fire destroyed the main building completely

 

The company Metro-Ferienclub Service GmbH & Co. KG, now MONDI-HOLIDAY, purchased the whole complex and subsequently built a new hotel main building as well as refurbished the annex buildings. The newBellevueopened on Nov 30, 1996.

 

TheBellevuehotel is one of the leading hotels of the Gastein valley. But the rebuilding did not pay enough attention to the great history of this hotel. The owners of the hotel want to bring back to life the main period of prosperity of this hotel which was the Belle Époque.

 

Therefore, the whole lobby and reception as well as most of the public areas and the halls will be refurbished. The objective is to let every visitor and guest of theBellevuefeel and dive into this outstanding period of history which featured an enormous amount of positive energy, great art, cultural events and properity.

 

The Belle Époque Artist Event is a major part of this initiative to bring back to life the Belle Époque at the newBellevuehotel.

 

Podstawowe założenia wydarzenia artystycznego:

 

• Zapraszamy 50 polskich artystów zafascynowanych tematem Belle Epoque do Bad Gastein na okres jednego tygodnia
• Zapewniamy zakwaterowanie w  Bellevue hotel, śniadania kolację oraz transport z Polski do Austrii i z powrotem.
• Częścią wydarzenia będzie wieczór w legendarnej części Bellevue Alm, magicznym miejscu, jednym z najpiękniejszych Alm Chalets w całej Austrii.
• Efektem końcowym będzie się wystawa obrazów oraz innych przejawów twórczości plastycznej (rzeźba) w stylu Belle Epoque oraz wybór najlpeszych prac. Wszystkie prace będą wyeksponowane w publicznej przestrzeni hotelu.
• Wszystkie stworzone prace zostają na miejscu i stają się na zawsze własnością hotelu.
• Obrazy nie mogą być replikami istniejących dzieł. Powinny być wynikiem indywidualnego, osobistego podejścia do stylu Belle Epoque. Jednak formaty prac będą z góry ustalone.
•  
• Punktem kulminacyjnym wydarzenia jest wielka ceromonia z nagrodami, podczas której jury ogłosi swój werdykt i rozda nagrody.

Obrazy powinny przedstawiać wybraną epokę jako okres eklsuzywnego, luksusowego życia w hotelu na przełomie wieków. Obrazy powinny tętnić życiem. W tym zawiera się między innymi sport taki jak: narty, golf, wyścigi konne,…

Dyrektorem artystycznym przedsięwzięcia jest profesjonalny malarz i rzeźbiarz Krzysztof Paluch. Do niego należy organizacja oraz wybór uczestników konkursu. Krzysztof Paluch zaprasza 49 profesjonalnych malarzy realistów. Malarzy, którzy dobrze czują się w temacie danego stylu oraz którzy są nim zafascynowani. Niektórzy z nich to studenci ostatnich lat kierunku malarstwa, inni to profesjonalni dyplomowani malarze.

Pierwszym etapem jest przesłanie swojego portfolio (kilku najlepszych prac ukazujących warsztat malarski) oraz szkicu konceptualnego pracy konkursowej. Tylko na tej podstawie można być zakwalifikowanym do konkursu. Wysłanie prac nie jest jednoznaczne z zakwalifikowaniem do konkursu.

Prace należy wysłać na adres: palton16@wp.pl

Tematy prac konkursowych bedą podzielone na kilka kategorii takich jak:

 

• Sport
• Dolina Gastein
• Społeczeństwo
• Samochody
• Moda
• Dekoracje, ornamenty, literatura
• Bary I restauracje
• itp.

 

 

Artyści mogą wybrać temat, ale musza pozostać w konwencji Belle Epoque.

1.        Formaty obrazów

 

Formaty obrazów będą z góry ustalone . Blejtramy będą już gotowe. Przykłady formatów:

 

Format
Szerokość w cm	Wysokość w cm
100	200
80	200
200	80
80	80
…	…

2.        Zakwaterowanie I wyżywienie

 

Rezerwujemy  30 apartamantów( dwupokojowych)  9-12 czerwiec , 2012 (wstępna data) 30 dwupokojowych apartamentów z salonem/pokojem sypialnym oraz odzielną sypialnią. Przewidujemy, że większość z uczestników będzie musiała dzielić jeden apartament z dwójką ludzi.

 

Zakwaterowania oraz wyżywienie( śniadanie oraz kolacja) są za darmo.

3.        Przestrzeń do malowania

 

Tuż obok Bellevue hotel znajduje się duży budynek, który w przyszłości będzie przekształcony w pomieszczenie mieszkalne dla pracowników hotelu. Jednak na czas wydarzenia będzie on miejscem pracy twórców. Miejsce jest suche i zadaszone. Artyści nie muszą bać się o zabrudzenia I moga czuć się tam komfortowo. 

 

1.        Transport

 

Organizator pokrywa transport w dwie strony.

2.        Prawa autorskie oraz inne kwestie prawne

 

 

Wszystkie obrazy muszą być indywidualnymi kreacjami twórczymi poszczególnych artystów. Nie mogą to być kopie istniejących dzieł sztuki. Każdy artysta podpiszę oświadczenie zobowiązujące go do wyżej wymienionych zasad.

Główną częścią oświadczenia będzie deklaracja, że wszystkie obrazy i inne dzieła sztuki stworzone podczas wydarzenia artystycznego staną się własnością MONDI GROUP w zamian za zakwaterowanie, wyżywienie, transport oraz nagrody.

 

3.        Ceremonia rozdania nagród oraz jury

Punktem kulminacyjnym imprezy jest ceremonia rozdania nagród dla twórców najlepszych prac.

 

W skład jury wchodzi:

 

Krzysztof Paluch, profesjonalny malarz I rzeźbiarz

Silvana Gutjahr, wewnętrzny architekt

Dr. Mike Dörr, dyrektor naczelny MONDI Group

Leonhard Dörr, dyrektor naczelny MONDI Group

 

Nagrody:

 

Zwycięzca:                       € 1.500,–

2 miejsce:                         € 1.000,–

3- 5 miejsce (każdy):          € 500,–

 

Zapewnimy profesjonalnego fotografa w trakcie trwania imprezy. Podczas ceremonii rozdania nagród zaprosimy media. 

POŁUDNIOWOBAŁTYCKA AKADEMIA TEATRU NIEZALEŻNEGO

 – narzędziem zmiany społecznej

 

REKRUTACJA !!!

 

Jesteś zainteresowany teatrem? Chciałbyś zostać performerem ulicznym, tancerzem, choreografem, aktorem, reżyserem, dramatopisarzem? Chciałbyś rozwinąć swoje zdolności przywódcze i nauczyć się organizowania wydarzeń? Chciałbyś stać się częścią ekskluzywnej grupy animatorów kultury i mieć szansę wpłynąć na wielu ludzi?

 

Jeśli odpowiedziałeś “tak” na którekolwiek z wyżej wymienionych pytań – Południowobałtycka Akademia Teatru Niezależnego pomoże Ci w osiągnięciu Twoich celów. Sopocka Scena Off de BICZ poszukuje młodych ludzi, zainteresowanych uczestnictwem w życiu społecznym, chcących przyczynić się do jego zmiany na lepsze. Nasz teatr otwiera nowy międzynarodowy projekt.

Wszystkie niezbędne informacje dotyczące rekrutacji, wymaganych dokumentów oraz samego projektu można znaleźć  na  www.offdebicz.sopot.pl.

 

Rekrutacja trwa do 16 marca 2012 r.

                  

 

                        Sopocka Scena Off de BICZ

                        Teatr na Plaży, Aleja Mamuszki 2

                        81-718 Sopot

                        tel.: 58 555-22-34, fax. 58 555 22 36

            kom. 609-690-038, 603-332-390                                                                                                                                                                                                          offdebicz@sopot.pl

GRANICE RYSUNKU 2012

Historia rysunku sięga samych początków rodzaju ludzkiego. Pierwsze udane próby rysowania linii, które w sposób reprezentacyjny są w stanie odzwierciedlić trójwymiarową rzeczywistość, odnajdujemy już w czasach prehistorycznych. Rysunek jest zjawiskiem tak elementarnym, że ciężko go jednoznacznie zdefiniować . Słownik języka polskiego określa to zjawisko jako „dział sztuk plastycznych, przedstawienie bryłowatości ciał oraz ich położenia w przestrzeni za pomocą linii”. Sam termin „rysunek” w językach słowiańskich został rozpowszechniony dopiero w XVI w. Wcześniej w użyciu były takie słowa jak kreska i pisanie oraz ich odmiany.
Kierując się sławną dziś myślą Michała Anioła, który twierdził iż „Umiejętność rysunku jest źródłem i istotą samego malarstwa, rzeźby i architektury i wszelkiego przedstawienia podpadającego pod zmysły”, pragniemy zachęcić studentów szkół artystycznych do poszerzania wiedzy i umiejętności w zakresie rysunku, a także do eksperymentów związanych z rysunkiem jako medium artystycznym.
Organizowany przez nas konkurs nie ma jednak na celu propagowania stricte tradycyjnego rysunku. Nie ustalamy szablonowych ram, które sugerują wykonanie pracy według ściśle określonych zasad. Chcemy propagować eksperymenty i swobodę w wyrażaniu siebie.
Celem konkursu jest zbadanie granic rysunku, tego jak daleko można się posunąć w interpretacji owego pojęcia. Nasz konkurs to swoista prowokacja do świadomego balansowania na granicy tej dziedziny sztuki. Sprawdzenia jak daleko można poprowadzić poszukiwania twórcze,  czy to w doborze użytych narzędzi czy środków wyrazu i czy wprowadzenie tak śmiałych aktów twórczych da nam oczekiwany efekt, który nadal można będzie nazwać rysunkiem.

Ze względu na pokaźną liczbę prac przysłanych na konkurs ”Granice Rysunku 2012” Jury, powołane do podjęcia decyzji o zakwalifikowaniu odpowiednich prac do II etapu a tym samym wystawy pokonkursowej, potrzebuje więcej czasu. W związku z tym jesteśmy również zmuszeni o przesunięcie terminu obrad Jury do II etapu na datę od 14 do 15 maja, co wiąże się również ze zmianą daty rozdania nagród na 21 maj.
Przepraszamy wszystkich uczestników za utrudnienia.

tekst Karolina Plizga

Do pobrania:
KARTA ZGŁOSZENIOWA

Regulamin

WYDZIAŁ SZTUKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO, 36 – 007 Krasne 32A

TERMIN ZGŁASZANIA PRAC 20 KWIETNIA 2012 r. do godz. 12.00 w południe
Koordynator konkursu Kamila Uchman

Wernisaż prac konkursowych odbędzie się 21 maja o godz. 18.00 w Galerii Miejskiej w Rzeszowie.

Serdecznie zapraszamy!

Znaki pogranicza – IV Międzynarodowy Plener Malarski Hadle Szklarskie 2011

W sierpniu 2011 roku w Hadlach Szklarskich odbyły się IV Międzynarodowe Warsztaty Artystyczne “Znaki Pogranicza”, których uczestnikami byli artyści z Polski, Ukrainy i Białorusi. Na terenie Zespołu Pałacowo-Parkowego twórcy nie tylko mieli czas na kontemplowanie sztuki wśród otaczającej ich przyrody czy w zaciszu pracowni, ale także na wspólne konwersacje, poznawanie się i niejednokrotnie czerpanie wzajemnych inspiracji, czego konsekwencją były prace, które nie ograniczały się do sztywnego podejścia do tematu. We wstępie do katalogu z wystawy “Znaki Pogranicza Hadle Szklarskie 2011″ dr hab. Artur Mordka prof. UR kładzie nacisk na neantyzacje plenerowe. Zauważa on bowiem, że “artystyczne działania plenerowe prowadziły w sposób konsekwentny i z korzyścią dla wartości estetycznej do neantyzacji tej rzeczywistości i to na kilku poziomach”. Na obrazach ukazywały się “wyglądy przeżywane”, dzieła, będące kondensacją dwutygodniowej przygody, która toczyła się własnymi zasadami w tym jakże uroczym zakątku.
Plener trwał od 6 do 20 sierpnia i na zakończenie zorganizowano roboczą wystawę w Pałacu w Hadlach Szklarskich. W warsztatach wzięli udział między innymi pedagodzy i absolwenci Wydziału Sztuki UR: Renata Szyszlak-Niewiadomska, Piotr Woroniec Junior, Kamila Bednarska, Tomasz Rolniak, Magdalena Uchman, Marek Haba i Barbara Szal-Porczyńska.
Dwoma dobrymi duchami warsztatów byli ich organizatorzy, Stowarzyszenie Promocji Kultury i Sztuki “Pogranicze” czyli: Violetta Błotko i Marian Cypryś, którzy czuwali nad sprawnym i przyjemnym przebiegiem pleneru.
Powstałe prace na IV Międzynarodowych Warsztatach Artystycznych zaprezentowano także w Galerii Miejskiej w Rzeszowie. Wernisaż odbył się 5 stycznia 2012 roku, a o jego oprawę muzyczną zadbał polsko-kazachski zespół Angela Gaber Trio.

Wystawę można oglądać przez cały styczeń.

Pozostali uczestnicy pleneru:
Małgorzata Dawidiuk, Barbara Hubert, Łukasz Huculak, Janusz Karbowniczek, Antoni Kowalski, Elżbieta Kuraj, Serhij Malishevski, Leszek Misiak, Jolanta Nitka, Zbigniew Nitka, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Roman Romanyshyn, Romana Romanyshyn, Andrzej Lesiv, Małgorzata Skałbania, Sylwester Stabryła, Dymitryj Surynowicz, Temo Svirely, Bardi Gubianuri, Jan Szczepkowski, Aleksander Zabauchyk.

BSP

Galeria:

“Starowieyski – Artyści Podkarpacia”

Wystawę zatytułowaną “Starowieyski – Artyści Podkarpacia” można oglądać w rzeszowskim Millenium Hall – Dom Aukcyjny MILLENIUM, Europejska Galeria Sztuki – (I piętro) do 12 lutego 2012r.
W wystawie tej biorą także udział artyści z kręgu naszego Wydziału Sztuki UR: profesor Stanisław Białogłowicz, profesor Tadeusz Gustaw Wiktor, prof. UR Wiesław Grzegorczyk, prof. UR Tadeusz Nuckowski, prof. UR Marek Adam Olszyński oraz niedawno zmarły profesor Włodzimierz Kotkowski, zasłużony pedagog, wychowawca nowych pokoleń rzeszowskich artystów -grafików oraz wieloletni kierownik Zakładu Grafiki WS UR.

ZAMIESZCZONE PONIŻEJ FRAGMENTY TEKSTU I FOTOGRAFIE POCHODZĄ ZE STRONY INTERNETOWEJ http://hej.rzeszow.pl ZA KTÓRYCH UDOSTĘPNIENIE BARDZO DZIĘKUJEMY!

[..]

Emil Jurkiewicz, gospodarz wystawy, zwrócił uwagę na fakt, że żadna z rzeszowskich placówek wystawienniczych nie przyjęłaby tej ekspozycji. Że tylko Marta Półtorak podjęła się tego wyzwania. Ale właściwie nie wiadomo dlaczego. Skoro bełchatowska i częstochowska edycja wystawy cieszyły się tak dużą popularnością, że musiały być przedłużane (ta ostatnia nawet o dwa miesiące), to dlaczego nie w Rzeszowie?

Wyjaśnienia dostarczył Antoni Adamski. – Zawsze denerwowało mnie to, że o sukcesach naszych artystów mówi się na Podkarpaciu półgębkiem i nikt specjalnie o nich nie wspomina. Jako przykład wymieniał Józefa Wilkonia. – Jego prace wystawiają muzea w Japonii, Paryżu i Warszawie. A w Łańcucie, w jednym z dwóch miast, z którym artysta jest związany, paradoksalnie nie ma stałej ekspozycji. Czyli co? Podkarpacie boi się, że swoich regionalnych artystów nie sprzeda? Że nie ma szans na stałą wystawę, bo nikt jej nie będzie odwiedzał? Że jak renomowanego nazwiska nie usłyszymy, to nie przyjdziemy? Niechlubnie dla nas, ale tak.

Antoni Adamski na wystawie był nie bez powodu. I nie bez powodu w roli drugiego gospodarza.To jego książka “Artyści Podkarpacia” (wydawnictwo Libra 2010) stała się przyczynkiem do ekspozycji w Millenium. 29 artystów, czyli trzy pokolenia najwybitniejszych twórców, od realizmu po awangardę opisuje w książce pan Antoni, emerytowany dziennikarz. Materiały do niej zbierał lat 30. Na wystawie nie dało się tego wszystkiego zaprezentować i to nie tylko dlatego, że było za mało miejsca i czasu. – Beksiński zawarowany tak, że niemal niedostępny, z Kantorem i Fundacją straszne kłopoty – wymienia Adamski problemy czysto branżowe.

Mimo to wystawę udaje się zorganizować. Oprócz Teatru Rysowania Starowieyskiego można na niej obejrzeć prace pozostałych 18 artystów. Dziwne, na poły figlarne, na poły dramatyczne obrazy Janusza Szpyta, ciężkie jak karzeł w armatniej kuli.Sylwetki, które Franciszek Frączek nurza w upiornym świetle, raz trupio bladym, księżycowym, innym razem krwisto-piekielnym. Rysunki na strzępkach tkanin Marka Olszyńskiego jak smutny komentarz do naszych czasów. – Ludzie muszą mieć dzisiaj małe mózgi, żeby żyć – głosi jeden z nich. Czy powściągliwi święci Małgorzaty Dawidiuk. Roztopieni, zdrewniali, pozbawieni rysów charakterystycznych, trzeba chwycić za aureolę, żeby wytaszczyć ich z tła.

Sami artyści komentują miejsce, w którym przyszło im się po kawałkach rozwieszać i poddawać penetracji widza. Surowy, przemysłowy hangar na piętrze Millenium Hall. Artyści są zachwyceni, znudziło im się życie na obrzeżach, w egalitarnej strefie sztuki, tak sterylnej, że właściwie niczyjej. – Pasaż handlowy połączony z galerią wystawienniczą to idealna fuzja dla zabieganych ludzi – cieszył się Jurkiewicz. – Półtorak udostępnia ogromne połacie, gdzie można się naprawdę ubogacić sztuką prawdziwą, sztuką z wyższej półki – mówi. Artyści chwytają się za ręce i po dziecięcemu dziękują. Półtorak skromnie dodaje, że chce dać szansę twórcom niedocenianym, wyprzedzić pośmiertny splendor.

W szarym, industrialnym wnętrzu galerii – umieszczonym w epicentrum zgiełku, kolorów, reklam, muzyki, handlu – jest cicho, a umiejętnie rozmieszczone światła, dają dziwny efekt zaskoczenia widza obrazem. Jak gdyby prace artystów wychylały się nagle z homogenicznej przestrzeni i rzucały na zwiedzającego detalem.

Najbardziej wyeksponowany jest Franciszek Starowieyski, którego udostępnili Andrzej Widelski i Cyprian Biełaniec. Jak już wspominaliśmy to prace z Teatru Rysowania. “Jeden ze spektakli tego Teatru miał miejsce w Lublinie w 1995 roku. Artysta przygotował trzy ogromne płótna o wymiarach 3×6 m, ustawione w kształcie litery U [...]

Na stosunkowo niewielkiej przestrzeni zebrano całą artystyczną różnorodność Podkarpacia. – Niech Państwo sami ocenią, czy ten zestaw się broni – mówił podczas symbolicznego otwarcia wystawy Adamski. Po wszystkim pytam go, co miał na myśli, bo ja nie czuję się przytłoczona. – Nie czuje się Pani? Przecież to istna kakofonia! Mnie tu wszystko wrzeszczy! A ja tego nie znoszę. No ale rzeczywiście” dodaje po chwili, której starczyło na zlustrowanie wnętrza – mimo tego miszmaszu wszystko się trzyma kupy!

Nie mogę się powstrzymać, żeby nie przytoczyć jeszcze jednej wypowiedzi Adamskiego. Na pytanie: co wyróżnia artystów Podkarpacia, Adamski obruszył się: Jak to co? Naturalnie, że poziom. Niech pani patrzy. Starowieyski i Abakanowicz razem (wystawa Magdaleny Abakanowicz była pierwszą w Domu Aukcyjnym Millenium i trwa nadal – przyp.red.). I co? Gorszy jest?!

Oceńcie Państwo sami…
[...]
Beata Mazurek – dziennikarz portalu hej.rzeszow.pl

Zapraszamy do oglądnięcia dokumentacji fotograficznej tej wystawy:
ZOBACZ ZDJĘCIA TUTAJ
oraz do oglądnięcia filmu z tej ekspozycji:
http://milleniumhall.tv/index/index?vid=23

źródło materiałów:

– tekst (wybrane fragmenty):
http://hej.rzeszow.pl/starowieyski_w_rzeszowie,artykul10746.html

- zdjęcia:
http://hej.rzeszow.pl/index.php?gallery=1058&img_id=11

http://hej.rzeszow.pl/index.php?gallery=1058&img_id=26

http://hej.rzeszow.pl/index.php?gallery=1058&img_id=45

http://hej.rzeszow.pl/index.php?gallery=1058&img_id=50

http://hej.rzeszow.pl/index.php?gallery=1058&img_id=40

Galeria: